空身幻影-李光裕雕塑個展

台灣的雕刻始於史前時代，史前時代的雕刻橫亙舊石器時代、新石器時代、與鐵器時代，出土的文物中，媒材包括，石質、木質、獸骨獸牙等等，銅雕在台灣的出現相當晚，前期還是以木雕、土雕、石膏為主，等到國民政府撥遷來台，為了建立權威而製造偉人銅像，以銅為媒材的雕刻才大大的躍上台灣的舞台。
　　
　　台灣雕刻在日治時期和國民政府時時期都追求寫實，其原因分別是：日治時期台灣美術教育皆來自日本，而日本當時正接納羅丹雕刻的觀念技巧，雖然是寫實風格，但也融入自身文化，觀照自然、人性，而且日治時期在台灣實行的教育大多是關於農業、工業，對於美學思潮的教育並不重視，甚至沒有美術的專門學校，因此此時若要進修美術，只能到日本留學，此時的代表人物是雕刻家黃土水；等到國民政府播遷來台，因戒嚴而對藝術思想多所控制，此時期大量鑄作偉人銅像，對於媒材的運用有限，且受到社會風氣的影響，創作對象大部分是描述農村生活。
　　
　　生於１９５０年代的李光裕老師的作品媒材大部分是銅雕作品，其中較貼近我們生活的是位於捷運台大醫院站的《小公園》，以及位於同位置的另一件公共藝術作品《蓮花持》。李光裕老師的作品多結合了佛教、自然、手掌，以三者呈現作品的思想，以手來呈現是因為「手」代表了人類情感、語言以及實踐的化身，而以手掌這樣占有實體、力量的對象，要如何將之與自然融合呈現？李光裕老師將原應厚實的手掌做了如同書法般寫意的扭曲，讓手掌不再囿於肌肉和骨骼的變化，而是讓手如同柳葉一般隨風飄逸；又或是將手化作五指山，除了五指之外不再具有手的特徵，而是具有山一般的厚重穩固。李光裕老師對手的操作中逆溯出思想性的整理，雙手的操作在於「直觀」，而直觀是形象思維的一種模式，從操作中發現造型語彙和造型方法的歸整，正是李光裕老師的操作核心。

　　另外一個人和自然合一的作品《無逝歲月》，完美的女體靜靜沉眠於荷花葉中，寧靜中感受不到歲月的流逝；在《雲手》這個作品，顯示李光裕老師除了銅雕之外，也以不鏽鋼具有光滑亮麗特性的這種材質創作來表達雲的流動，而且不銹鋼材質可以將環境包含進作品中，使觀賞者本身也成了被觀賞（無論是被他人或是被自己）的對象。除了和自然融合之外，佛教、手印也是李光裕老師的雕塑中常見的主題，《早春》以彌勒為靈感的頭部塑像協和寧靜，沒有頸部只以一隻手掌撐起，使觀賞者畫面專注於人物的表情，《空山》作品的胸口被挖空，「空」代表的是空間上的「沒有」，同時卻也是畫面中、心靈中的「有」。


（實習生柯惠晴）
　　
◎展覽副標：李光裕雕塑個展A Solo-Show by Lee, Kuang-Yu
◎策展人：廖仁義教授 Curator: Liao Jen-I
◎展覽日期：2009.4/10～2009.6/14
◎開幕時間：2009.4/10（五）下午五點
◎展覽地點：國立臺北藝術大學關渡美術館1F
◎指導單位：教育部
◎主辦單位：國立臺北藝術大學關渡美術館、印象畫廊
張貼者： kdmofaintern 位於 下午 8:15